초대받지 않은 손님,
온 마을이 술렁이기 시작했다...

록키 산맥에 자리한 작은 마을 도그빌. 이 평온한 곳에 어느 날 밤 총소리가 들리고 한 미모의 여자가 마을로 숨어 들어온다. 창백한 얼굴에 왠지 모를 불안감을 드리우고 있는 이 비밀스러운 여자의 이름은 그레이스. 그녀를 처음 발견한 톰은 다만 그녀가 갱들에게 쫓기는 신세라는 사실만 알 뿐이다. 첫눈에 그녀에게 반한 그는 그레이스를 마을 사람들에게 인도하는데...

그녀에게 주어진 2주의 시간...

갑작스런 이방인의 등장에 경계심을 거두지 못하는 마을 사람들. 하지만 톰의 설득으로 그레이스에겐 마을에서 머물 수 있는 2주의 시간이 주어진다. 그리고 2주의 시간이 지난 뒤, 도그빌 사람들은 천사 같은 그녀를 받아 들이기로 결정한다. 고단한 방랑에 지친 그레이스에게 도그빌은 그렇게 행복한 마을이 되어가고, 그레이스는 자신을 보살펴주는 톰에게 호감을 느끼기 시작한다.

그레이스, 그녀가 수. 상. 하. 다...!

어느 날 마을에 경찰이 들이닥치고, 곳곳마다 그레이스를 찾는 현상 포스터가 나붙는다. 소박하고 착해 보이기만 하던 도그빌 사람들은 점점 그녀를 의심하면서 변하기 시작하고, 숨겨준다는 대가로 그레이스를 견딜 수 없는 노동과 성적 학대 속으로 몰아넣는다. 결국 그레이스는 마을을 탈출하기로 결심하지만 그녀의 계획은 수포로 돌아가고, 마을 사람들은 그녀가 도망가지 못하도록 개목걸이를 채우기까지 한다. 하지만 그들은 아직 모른다. 그레이스가 숨겨온 단 하나의 비밀을...

분필 하나로 펼쳐지는 상상의 파노라마! 관객의 상상력을 극대화시킨 새로운 스타일!

분필로 그려진 도로, 장남감 같은 가구들. 사방이 막힌 것 같지만 지도에 그려진 지평선을 따라가보면 저너머 다른 세상을 만날 수 있을 것도 같은 열린 벽…영화 [도그빌]의 무대는, 눈을 감고 가보지 않은 곳을 상상의 나래로 그려보는 듯한 즐거움을 선사한다. 그 무대엔 어느새 엄마, 아빠, 자녀, 이웃들이 각자의 역할을 하고 있다. 마치 어릴 적 소꿉놀이를 하는 기분으로 게임은 그렇게 시작된다.

영화 [도그빌]은 라스 폰 트리에 감독이 브레히트의 음악극 [서푼짜리 오페라]에 복수의 내용을 담은 해적 제니라는 노래에서 영감을 받고 시작되었다. 형식은 70년대 세익스피어 왕립 극단의 텔레비전 작품에서 영향을 받았다. [킹덤]이후 기술적이며 기교적인 영화를 배제하려 했던 감독은 영화 [도그빌]에서 새로운 시도를 보였는데, 그것은 복잡한 세트를 심플하게 만들면서 관객들이 캐릭터에만 집중하게 하는 것이었다.
눈을 감으면 실제로 록키산맥에 와있는 듯 느끼게 해주는 실감나는 음향은 관객으로 하여금 도그빌이라는 마을에 여행온 듯한 현장감을 느끼게 한다. 그리고 나레이션은 관객이 직접 영화 속의 인물이 되어 그들을 바라보고 느끼는 것처럼 영화에 함께 동참하게 한다.

영화 [도그빌]은 무려 9개월이나 되는 포스트프로덕션 기간을 거쳤다. 평생 가본 적 없는 나라를 그 나라에 대한 느낌과 지식만으로 단순화시킨 채 관객을 자신이 상상하는 세계로 인도한 라스 폰 트리에 감독. 가장 간결하고 소박한 형식을 택해 관객들의 상상력을 극대화시키는 이런 전략이야말로 [도그빌]이 선사하는 가장 큰 매혹이라 할 것이다.

영화사상 최고의 충격적 결말! 인간성에 대한 냉정한 보고서 혹은 고해성사

[도그빌]은, 제목에서 감지되듯 야만과 야성이 인간성을 내쫓은 마을을 그린 영화다. 작은 마을을 찾은 한 여인, 처음엔 친절을 보이다가 일순간 태도를 바꿔 사악하게 변해가는 마을 사람들. [도그빌]은 개인과 집단, 그리고 집단과 집단이 자리를 바꿔 가면서 서로를 파괴해 가는 과정을 그리고 있다.
영화를 보면서 가장 슬픈 대목은 애초 그레이스가 가졌던 선한 의지가 스스로 무너져 내릴 때다. 그레이스는 도그빌이 진정 행복한 마을이라고 믿으면서 자신의 선한 의지를 끝까지 지키려고 애쓴다. 하지만 마을 사람들이 점점 이물스런 속내를 드러내자 조금씩 체념하는 모습을 보인다. 자신이 선한 태도를 가지고 대했던 사람들이, 사실은 무고한 살인을 일삼는 갱단과 다름 없다고 판단됐을 때 그레이스가 붙들고 있던 인간성에 대한 마지막 희망은 오간 데 없이 사라지고 만 것이다.

과연 휴머니즘이란 존재하는 것인가? 아마도 [도그빌]을 본 관객이라면 극장문을 나설 때 이 질문이 자신을 괴롭히는 것을 깨닫게 될 것이다. 가장 믿고 따랐던 이웃에게 배신을 당하던 불쌍한 여인 셀마. [어둠 속의 댄서]를 보면서 흘렸던 눈물은 [도그빌]에 더 이상 존재하지 않는다. 이제, 이유 없이 당하기만 하는 가련한 희생자는 남아 있지 않는 것이다. 받은 만큼 돌려주는, 아니 더 얹어 앙갚음하는 인간의 본성. [도그빌]은 인간을 더욱 불신케 만드는 영화임에 틀림 없으나 그럼으로 해서 세상의 진실에 더 바짝 다가 앉은 영화가 되었다. 때로 영화는 가장 용감한 고해성사가 되기도 한다. 여기 [도그빌]처럼.

[도그빌]의 수퍼 세션! 로렌 바콜, 필립 베이커 홀 등 대배우들의 연기 앙상블!

로렌 바콜, 벤 가자라, 필립 베이커 홀, 제인스 칸, 폴 베타니, 클로이 셰비니, 장 마크 바,존 허트 등등. 저마다 연기력을 공인 받아온 명배우들이 영화 [도그빌]에 총집합했다.
혼자서도 너끈히 한 영화를 책임질 수 있는 이들이 굳이 [도그빌]에 출연한 이유는 전적으로 감독에 대한 신뢰 때문. 이들 캐스팅에 대해 묻자 감독은 "짧은 순간에 스쳐지나간다고 해도 캐릭터 전체를 전달할 수 있기 때문이다. 카리스마, 개성, 재능이 받쳐주지 않는다면 불가능한 일이다." 라고 그들의 출중한 연기력을 다시 한 번 강조했다.
이들 배우들은 맨 처음에는 [도그빌]의 촬영 환경에 적응을 못해 혼란스러워 했다고 고백한다. 하지만 곧 작업 자체를 즐기게 됐다면서 만족감을 나타내었다. [도그빌]의 전혀 낯선 연기 방식이 결국 이들을 매료시키고 만 것! 이들 조연 배우들은 적은 출연 분량에도 불구하고 자신이 등장하는 씬에서는 온전히 무대를 장악해 버려 명배우다운 자질을 보여주었다. 이렇게 해서 [도그빌]의 연기 앙상블은 영화가 지닌 또 다른 미덕이 되었다.